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3月15日，“观·想的表达——尚可作品展（安徽展）”在安徽省美术馆启幕，荟萃了尚可近年创作的近百件艺术佳作。

展览由中国国家画院、安徽师范大学、南京艺术学院、中国工笔画学会联合主办，中国文化艺术发展促进会指导，安徽省美术馆承办，安徽省美术家协会、安徽师范大学美术学院、南京艺术学院美术学院协办。

尚可在展览开幕式上致辞。

尚可现为中国国家画院研究员、博士后导师、交流合作部原主任，安徽师范大学美术学院院长、南京艺术学院教授、博士生导师、澳门城市大学博士生导师、中国工笔画学会人物画艺委会副主任。

展览全面呈现了尚可独特的观察视角与创作哲思，通过色墨交融的韵律、形象透叠的时空对话、图形符号的隐喻勾连，作品重构出当代生活的多维镜像。展览作品既反应着画家对生活诗意的敏锐捕捉，更蕴含着超现实维度的精神遨游，在虚实相生的美学建构中，既带来强烈的心灵共鸣，又开启别具一格的美学体验，完整映射艺术家的学术追求与审美理想。

观众参观尚可作品展。

作为理论实践兼善的学者型艺术家，尚可在人物画当代性转型中具有范式意义的探索实践中，持续以视觉实验回应中国画的当代转型命题。其创作突破传统程式藩篱，通过意象重组、时空解构等手法，构建起兼具东方美学特质与当代视觉逻辑的个人艺术体系。“观·想的表达”全国巡展自北京启幕以来，已在全国多地巡展，并以独特的学术价值引发全国艺坛持续关注。

观众参观尚可作品展。

展览主题中的“观”体现艺术家对现实世界的智性观察——以历时性视角记录时代变迁中的生存图景；“想”则指向精神维度的形而上思辨，通过意象再造构建心理真实。

尚可自述，其创作内核在于揭示数字化生存的现代悖论：当信息洪流解构传统认知框架，艺术创作成为重构精神秩序的实践路径。这种思考投射在画面中，转化为对笔墨程式的突破性实验——解构物理时空的束缚，通过人物符号的多重并置、场景的蒙太奇叠合，建构起反映当代心灵困境的视觉人类学图谱。这种创作既是对现实世界的诗性回应，更是对水墨语言当代转型的前沿探索。

展览将持续至4月13日，免费向公众开放。

尚可展览作品欣赏

《行走的方向》 纸本设色 220cm×210cm

《多彩的幻想》 纸本设色 230cm×210cm

《常态》 纸本设色 218cm×169cm

原报道阅读链接：【安徽日报客户端】https://app.ahnews.com.cn/displayTemplate/news/newsDetail/253/1393462.html?isShare=true